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現代詩人廖啟余指出，好的作品應有輕輕摸你一下的感覺。攝影：陳紫瑩。
廖啟余請聽眾朗誦詩句。攝影：陳紫瑩。
廖啟余與聽眾有許多互動。攝影：陳紫瑩。
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廖啟余認為，詩歌在換行時，能考驗讀者閱讀的敏銳程度及詮釋的角度，小至符號大至主題，在文學作品裡都是有意義的，讀者該注意如何在沒有音樂與伴奏下，只用文字去創造屬於它的音樂性。
廖啟余指出，讀者多習慣以眼睛閱讀新詩，認為新詩代表自由，所以不必在意格式，但他認為應該要用「唸」的方法，唸出作品可能存在的韻腳；他舉例曾淑美〈上邪〉：「我蜷伏在晚霞的餘溫裡生病」、「惦記來生的美麗」、「認出我純白的羽翼」，藉此判斷這幾句是否有意的押韻。
聽眾提出，作者好像在形式上把漢樂府放進新詩，讓原詩成了小標題，藉此拉開詩行之間的關係，前後內容卻沒有很強的聯繫。廖啟余說明，有兩種語言共存於這首詩，一種是樂府本來的語言，另一種是曾淑美創造的語言；他進一步解釋，例如成語讓人感覺生硬，就是因為古代語言與現代相差太遠所產生的斷裂感，可以藉由調整語言結構──就像光譜，選擇語言的力度，即可避免出現生硬感。
「印度愛經曾提及，做愛後，靈魂和力量會一輩子注入對方的身上。」與聽眾彼此交流意見後，廖啟余總結林燿德和鴻鴻的作品均言及「性」。前者傾向描寫性愛，並加入科技元素，與原版古典的愛情很不同，作者把做愛放在死亡、人類滅絕的情況下描寫，相對於樂府的不滅絕，此版本則是「愛和永恆都共同滅絕」。後者則側重描寫揮之不去的肉體感覺，是一種做愛後的快樂回憶，與樂府「乃敢與君絕」不同，這種回憶是怎樣都絕不了的。
相較於上述作品，廖啟余認為，陳義芝的作品帶有一種中年人的氣息，不像年輕人那種轟烈的愛。在陳義芝的版本裡，「我」在殘瓦上刻「天地合」，廖啟余理解為地震，就像告訴對方可以分手了，妳就好好地活下去吧；此外，他也讀出一種隱喻，既然「她」已告訴他南方多地震，他還堅持要去，就好像主動追求「天地合」，與原作的含義不同。
統計一陳榆涵表示，以前對〈上邪〉的印象就是充滿一種別離的哀傷感，在新版中比較喜歡陳義芝的作品，結局有一種開放式的感覺，和其他像把原版延伸出去的作品不同。
漢代樂府詩〈上邪〉
我欲與君相知，長命無絕衰，
山無陵，
江水為竭，
冬雷震震，
夏雨雪，
天地合，
乃敢與君絕。