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財團法人國家電影資料館館長林文淇。攝影：陳冠達。
林文淇向同學分析商業電影的模式，並勉勵同學勇與創作劇本。攝影：陳冠達。
林文淇透過風行於美國30年代的神經喜劇《育嬰奇譚》片段，向同學說明喜劇的翻轉模式。攝影：陳冠達。
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「現在是台灣電影距離文學最遠的時候。」林文淇觀察，儘管《海角七號》帶起近年的國片復甦潮，片商卻試圖透過特定的獲利模式，片面定義「娛樂片」以尋求國片的賣座機制，陸續推出《雞排英雄》《大尾鱸鰻》《大稻埕》等。對此，他援引知名電影學校美國南加大製片所的看法，強調製片的第一要素應為「品味」。
然而，林文淇也提到，帶有「文學電影」色彩的台灣新電影，代表導演如侯孝賢便曾與作家朱天文合作，但總是叫好不叫座。他指出，這些電影長期靠政府輔導金支撐，片商投資意願低，直至2002年國產片只剩下八部；相較韓國國片市佔率高達五成，台灣國片市佔率不到0.5%。
因此，林文淇提出可能的商業電影模式，結構上屬於二元對立，每隔三十分鐘出現一個高潮；從社會議題的題材著手，以個人故事抒展開來，並在其中鋪陳英雄或愛情的情節。但他也提醒，從自己和編劇討論劇本的經驗發現，常因編劇或片商對台灣觀眾解讀能力缺乏信心，最後仍採用落於俗套的情節。
林文淇以改編自小說的電影《花樣年華》為例，片中梁朝偉、張曼玉到同處買麵的鏡頭，兩人步調緩慢而悶，配樂卻營造出熱情、挑逗的氛圍，四周房屋逼仄如同龐大的社會壓力，成功地傳遞出壓抑無比的情感。
「通俗不代表沒有深度！」林文淇解釋，蔡明亮的《臉》是經典之作，但他只會看一次，侯孝賢的作品卻令他百看不厭；又如同電影資料館在修復《俠女》的同時，也修復由甄珍主演的《彩雲飛》，後者雖然通俗，但好看是無庸置疑的。
「從身旁事物挖掘題材，還是憑空想像的劇本較佳？」現場同學提問，林文淇回答，新手可以從文學經典找尋靈感，大量閱讀是不二法門。講座結束後，廣電一李佩芩表示，「知道如何下手以後，會嘗試開始寫劇本。」
林文淇稱讚中文寫作中心這系列讀書會主題「愈讀愈過影─文學電影系列」，期勉同學持續參與講座，為台灣影壇注入新鮮的說故事人才。
